2014年，陈扬开了一家网店。卖“一个女大学生枯燥乏味生活的平凡琐事”——找回真实自我的一顶假发、让你走出困境和瓶颈的三个字、冷漠都市中一瞬间甜美的微笑。这些带有无厘头幽默和荒诞感的商品，是陈扬“对非实体形式作品的尝试”，源于对生活的感知。2019年，当她踏上酉阳叠石花谷的土地，感知的触角向乡野逸趣、自然共生、山河浪漫奔去。这一次，她看上了你的眼睛！

（陈扬网店-商品展示页面）

在大地上造一个世界

风景嘛，跟自然借一借

2019年初，中国酉阳乡村艺术季学术委员会前往重庆酉阳，在项目定位和艺术家甑选前，对叠石花谷的独特地貌、自然形态、人文风貌进行了考察。陈扬则作为青年艺术家，在作品创作前，与艺术家队伍一起翻丘越野、宿村听雨，彻底将自己投身于酉阳的大地。灵感便像一尾越过栅栏，进屋与人话月的山间灵兽一样光顾了。

（艺术家陈扬）

“我的灵感主要是地勘过程中，对一些细枝末节的触动转化而成的。在酉阳驻扎多日，渐渐留意到叠石花谷一些朴素而真实的“小细节”。例如，总是会有喜鹊停留在叠石上、久久没有绿芽冒出的大树、雨后云雾缭绕的山头。我想，我要做的乡村艺术作品，大概就是探寻人与自然更深层次、更亲密的关系，让大家都能身临其境的体验这些‘微小的情趣’带来的触动。”

（陈扬作品《里面的世界，外面的世界》手稿）

陈扬是本次艺术季，唯一一位有两件作品入选的艺术家，分别为《里面的世界，外面的世界》、《漂浮的树》。

《里面的世界，外面的世界》——一个可供游人在观赏途中小憩避暑的空间。邀请酉阳当地竹编匠人与国家级非遗项目“丁知竹”团队合作，选用当地常见的竹子为材，以“乱编”的编织方法完成，竹子与自然共生，不影响自然景观。空间私密但不封闭，用中国传统园林设计中的“借景”手法，将远山、飞云、孤鸟、日影等美景“借”到眼前。收无限于有限，以游人的视觉，开拓景区的“空间”。

（陈扬作品编织中）

另一件作品《漂浮的树》，源于一颗失去生命的大树。“生命”在叠石花谷，既是五亿年亘古沉浮、托生于沧海的叠石；也是跨越大半个地球，汇集新西兰、墨西哥、阿根廷等地灵草芳华于一处的花谷。一阵青岚惊过，远山翩翅而起，在这灵动的天地里，“如何将一棵无用的树，重新赋予留下来的意义？于是我设想用镜面不锈钢对它的部分躯干进行包裹。通过镜面不锈钢反射周围的环境，使树的躯干隐藏在空间中，形成隐约悬浮于空中的效果。游人获得新奇的观赏体验，枯树本身也能获得‘新生’。”这是自然光影的魔术，也是艺术家浪漫的巧思。

（《漂浮的树》效果图）

艺术≠评论和抨击现实

生活中的微小情趣最动人

陈扬认为，艺术并非只有依靠评论和抨击现实才能存在，简单的述说是生活更真实的部分，生活中的微小情趣最动人。这种单纯而直接的表现形式，在作品《青花瓷千年等烟雨，而我痴痴在想吃的！》中得到延续。由《东京梦华录》中解读的文字讯息，建构出物态化的视觉艺术形象，时光交错的写实与写意，将她的生活趣味与文字描述下已消逝的过往融合。将叙事作为线索，形式上以独立小单元为个体，合在一起形成一个整体，组合成“乐园”。

（陈扬以往作品《青花瓷千年等烟雨，而我痴痴在等美食！》陶瓷，2016）

（陈扬以往作品《青花瓷千年等烟雨，而我痴痴在等美食！》陶瓷，2016）

2019年的新作品《吃俺老孙一玻璃棒》，题材取自《西游记》真假美猴王的故事：戏剧性的光影布景、带着荒谬气息的舞台形制、充斥着现代气息的led灯管，这一切所营造出的魔幻感，虽然有悖于所谓的自然真实性，但更接近人们的真实心理体验——这是独属于陈扬的黑色幽默。

（陈扬以往作品《吃俺老孙一玻璃棒》局部，2019）

陈扬本次的创作，同样没有复杂的艺术形式和晦涩难懂的文字游戏，选择从个人情趣出发。“自然给予我们的东西很多，如何在不影响自然环境的情况下进行创作，使创作因地制宜，与环境相得益彰，大概正是酉阳乡村艺术季中秉持的‘在地性’。”今年10月26日，2019中国酉阳乡村艺术季将在叠石花谷举行开幕式，带上你的眼睛，去欣赏艺术家瞳孔里的大美乡村吧！