《秘密访客》五一档上映 口碑两极分化
陈正道:我在电影中跟家庭、跟自己和解
导演陈正道之前作品的品质，加上郭富城和段奕宏两位演技派的加盟，使得陈正道的新作《秘密访客》被视为今年五一档票房冠军的有力竞争者。然而，影片在5月1日上映之后却迎来口碑的两极分化，豆瓣评分目前也只有5.7分，最终以1.9亿元位居今年五一档票房第三名。
对此，陈正道发微博表示，所有的负面评价已经收到，自己会将其转为正面的能量，努力在之后的创作中赢回观众的信心。同时，他还表示，所有的争议都应该回归到如何把故事说动人上，在反省之后，他还是会继续努力创作。
陈正道对影片口碑的分化显然是有心理准备的，在影片上映之前，他就在接受采访时“预言”《秘密访客》会是一部有争议的作品。“看这个类型的影片，就像我跟观众在进行一场较量——我有没有抓住观众，观众有没有被我打中；你猜到没，你猜错没；你觉得合理不合理？其实有时候看影评很难受，看到网络上的评价，就觉得好像有，好像没有。后来，我发现自己享受这种感觉，我好像在跟观众一起成长。”
拍心理惊悚片，家是最好的展现舞台
2006年，因爱情片《盛夏光年》获得第11届釜山国际电影节新浪潮奖，导演陈正道一举成名，之后他导演的《重返20岁》《催眠大师》《记忆大师》等作品，都获得不错口碑。因此，电影《秘密访客》被观众寄予厚望。
不同于《催眠大师》和《记忆大师》，陈正道试图将《秘密访客》拍成一部心理惊悚片，“我永远想探索新类型，挺好玩的。拍《催眠大师》的时候，因为国产片似乎少有反转、环环相扣的剧情，所以，我们尝试了一下；拍《记忆大师》的时候，因为国产片没有所谓高概念架空世界的悬疑推理，所以，我们要做一下；到了《秘密访客》，我觉得自己更勇敢了，想做一个心理惊悚片。心理惊悚其实是更少见的华语电影类型，我觉得类型创新上是有待挑战的，再者，《秘密访客》的表演形式、讲故事的方式，完全不同于前两部。故事的悬念与解谜不是最重要的，重要的是观众去探索影片背后的意义。”
《秘密访客》终极版预告片里有一句话：“每个家庭都有秘密，而我们的秘密，就是家庭。”影片中的家庭是个充满秘密的家庭，从其海报可以窥见一斑，明明是“全家福”的照片却透露出奇怪的氛围，从着装到站位、从表情到眼神，多个细节值得细究。
正襟危坐、神情威严的父亲（郭富城饰）彰显着一家之主的地位，身后的母亲（许玮甯饰）、姐姐（张子枫饰）及弟弟（荣梓杉饰）皆身穿黑色正装出镜，严肃、冷漠的表情透露着“家人”之间非比寻常的关系。一旁的访客于困樵（段奕宏饰）不修边幅、穿着随意，与一家四口显得格格不入，身上的褐色米奇T恤却意外与背景画融为一体，似乎在暗示着神秘访客想要尽力融入家中却始终游离在外。
在陈正道看来，心理悬疑惊悚的类型片中，家是最好的舞台。“因为家是整个社会或者整个世界的缩影，家也是我们所有人内心构成的重要基础。家庭会影响你的工作、爱情、自我实现……家是我们最原始出发的地方，也是造成我们现在所有行为或者情感特质的开端。”因此《秘密访客》用一个家庭讲述陈正道的心理惊悚故事，是因为他觉得在“家”这个舞台上，他可以用最少的人，讲述最多的主题。
此外，家庭也是陈正道几部电影中的共同主题。陈正道说自己小时候很敏感，有些事总是不知道怎么跟家人讲。“我的童年是有很多秘密藏在心中的，不跟家庭沟通这件事情是我成长过程中最大的隐患。因此，我在电影中讲述跟家庭、跟自己和解的故事，或者仅仅是进行自我认同。我觉得，这可能是我的电影一直以来的核心主题。”
观众才是“秘密访客”
大多数观众认为“秘密访客”是于困樵，陈正道却表示，在《秘密访客》这部电影中，其实观众才是这个家庭真正的“秘密访客”。“这是我用了最多特写镜头的电影，台词量非常少，所有人的眼神流动，就仿佛观众在看一个沉浸式的剧。或者说，观众可以把电影当成一个密室，观众是‘秘密访客’，这一家人看不到观众的存在，但观众却看得到他们每个人的秘密。所以，我觉得这是一个很特殊的观影体验，有的观众会喜欢，有的观众会不喜欢。现在华语电影市场上，用这种方式去看悬疑惊悚、心理惊悚对我来讲是挺需要勇气的。电影中所有人都有秘密，希望观众可以跟我一起无限贴近角色，这样你会看到秘密不是重点，人物冲突才是重点。”
陈正道认为，一些人建立家庭，是想为脆弱的自己找到一个避风港，“《秘密访客》是用比较少见的方法去讨论我们如何把家变成一个温暖的避风港，如何学会用家庭般的爱去爱别人。片中郭富城扮演的汪先生为什么要组建一个家庭？他是想要建立一个家去抚慰他曾经受到的伤害。影片中，这个家让年轻一代，也就是张子枫和荣梓杉扮演的角色，学会摆脱阴霾、还原家庭的本质，学会原谅彼此、包容彼此、给予彼此更好的未来。”
在陈正道看来，中国人是非常注重家庭的，家庭带给孩子很多爱和成长。但是，有时候，在成长的过程中，我们也会遇到一些困难。“如何克服困难、提升自我，这是《秘密访客》这部电影的大主题。”
最后十分钟给观众温暖
《秘密访客》的故事实在不够令人愉悦，而其英文名却是《home sweet home》。陈正道解释说，其实一开始片名就是《甜蜜的家》，影片开始时姐弟俩弹的钢琴曲也叫《home sweet home》，“我觉得《甜蜜的家》这个片名很有想象空间，看似温馨却是心理惊悚这个类型，有一个反差感。但我最近有一些血糖问题，一直在控糖，我才发现糖的甜蜜本来就不是什么好事，它只是给你短暂的愉悦，后续却会带给你很大的麻烦，我相信很多在跟体重较劲儿的女孩都懂。”
陈正道笑说，观众要原谅他用那么奇特的方式影响了观众们前110分钟的观影体验，“但最后十分钟，请你们看到我给你们的温暖。”
《秘密访客》中，父亲汪先生控制欲强、为人刻板，他内心孤独，渴望被爱、渴望自由。然而，因为要做好父亲这个角色，他必须让自己变得更强。母亲是弱势的，但她也渴望追求自己想要的生活。姐姐喜欢画画却被父亲反对，她渴求家庭的爱而不得，就开始反叛，但她也是这个家庭中第一个重塑自己的，她告诉自己还年轻，可以不要重复上一代的错误。弟弟原本是被欺负的，但因为他是男性，被迫成为继承人，他在很小的年纪就醒悟，开始觉得要去维护这个家。
陈正道说：“其实这是这个家庭四个角色的刻板印象，片中我们用很极致的方式去表现，但故事结尾是非常光明的，姐姐和弟弟达到和解而不是耽误彼此的人生，也终结了片中父亲内心的阴影。”
陈正道表示，在成长过程中，每个人都有可能成为汪先生、汪太太、姐姐、弟弟，“如果不克制自己内心偏离的那一面，那么我们随时有可能在每个角色中游离，因为家庭会让你变换角色，女儿变成母亲、儿子变成父亲。追寻自我、跟自己和解是这部影片的最后一场戏，我希望看完这部影片的观众会理解这点。”
对于片中角色的一体两面，陈正道表示，这是他大多作品都具备的特质：“我们都是比较双面的，有积极面跟消极面的部分。其实，在漫长的青春时期，我也曾过着双面人生。三十几岁后，电影治愈了我，让我不再害怕被别人看到我的另外一面。”
化身细节控 鱼头的位置都有讲究
观众对《秘密访客》诟病最多的是影片的故事，而陈正道所营造的电影美学得到了认可。陈正道认为这是他完成度最高的电影，对于细节的把控可以让“观众看完这部影片后，产生极大的舒适感”。
全片是依赖质感细节来建构的。一家四口的衣服，只有在试图逃出去的时候有变化，例如张子枫身上出现花纹。其他时候他们的穿着都裁剪得非常工整精细，没有多余的装饰，所有的颜色跟他们房子里的结构基本上都是呼应的，连花都插得非常对称。
餐桌更是片中细节表现的重中之重。陈正道表示，餐桌是片中一个十分重要的场合，一家人的冲突以及秘密的揭露都发生在此，因此他和编剧在餐桌菜品的选择上大有讲究。他们选择了大量精致的传统中国菜，不管是复杂的八宝鸭、清蒸鹰鲳，还是简单的煮馄饨，都暗藏深意。例如清蒸鹰鲳，鱼里需要塞汤匙才能完全蒸熟，就像这个家，看似完美，但包裹的秘密让这个家的实质真相由内到外地通透出来。同时，在摆位时，鹰鲳鱼的鱼头需对准汪先生，寓意着汪先生一家之主的地位。
此外，郭富城扮演的汪先生的书房里，有非常多他珍藏的相机。陈正道说他们找了几台真正的徕卡相机，“每天拍摄的时候美术组都会派人盯着，因为要是掉几个，我们就会赔掉整个美术预算，里面有一些相机非常贵重。”
要改变自己，才有可能改变家庭
提及自己的家庭，陈正道感谢家人的宽容。他说自己很早就想拍电影，很小的时候就想做自己的事情，“我能感受到父母希望我可以从事稳定一点的工作。比如，从我要做电影导演开始，母亲就会问我要不要做公务员、要不要做老师、要不要学修车。”
陈正道是家中的第三个孩子，父亲对他管束严格，但是，拍了《盛夏光年》后，他发现父亲买了100张电影票招待亲朋好友去看。“其实那是一部不适合长辈们观看的电影，看过这部电影的观众可以想象，在电影散场的时候，我父亲用了多快的速度走出电影院。当时父亲的样子让我想到朱自清的《背影》。母亲也是，她一直叫我不要拍电影，但我第一台摄影机是她叫我父亲买给我的。我大学休学去拍电影，她也没有阻止。”
在陈正道看来，父母是没有门槛的职业。“成为父母，有严格的考核吗，有标准吗？都没有。每个父母都是在做父母后，才逐渐学习如何做父母。所以，当一个人用消极的方式去看待家庭，则只会看到这个家带来的束缚。《秘密访客》虽然是一部极为边缘的电影，但我想跟观众讲的是，不管好与坏，家庭在你出生时就已经决定了，你可以选择是用错误的方式去埋怨，还是用温暖的方式去对待它。所以，只有改变自己，才有可能改变家庭。因为家庭是父母曾经奋斗过的结果，我们肯定有不满意、有抱怨，但是，如果能做到不抱怨，也许你便是照亮这个家的光。父母不可能是完美的，我们自己也都是有缺陷的人，如果能做到彼此倾听，这样的家庭就会延续得越来越好。当然这是我很主观的看法，每一个人都会对家有不同的解读，我从家里面得到的温暖，便是我想做什么我都有被尊重。”
文/北京青年报记者 张嘉 图/田庆欣