重庆人自己的喜剧厂牌
索道喜剧大咖秀在群星剧院上演
“还有好久开场？”“头一次来看线下脱口秀节目，等不及了。”……
12月17日晚7:55，临近演出，重庆市群星剧院大门外，前来观看索道喜剧大咖秀脱口秀节目的观众排起了长龙，其中以年轻的上班族居多。他们三两结伴正讨论着演出预期，没一会儿就将观众席坐得满满当当。
脱口秀又称单口喜剧，是一种深受年轻观众喜爱的艺术表现形式。它往往通过幽默风趣的语言讲述生活中的趣事、糗事、尬事，从而为观众送去笑声和娱乐，其具有的治愈功能，正是它能够吸引观众的重要原因之一。
索道喜剧是重庆市一家以单口喜剧（脱口秀）为主要表演方式的喜剧厂牌，目前常驻演员22位，5年来参与千余场演出，服务观众达4万人。足迹覆盖北京、武汉、成都等地。此次索道喜剧大咖秀让天南海北的喜剧演员们展现了各具特色的表演风格，这不仅仅是一场娱乐盛宴，更是一次文化交流和碰撞。
当晚8时许，随着一道光束从后方射向舞台，演出拉开帷幕，“段子手”们轮番登台，为观众带来了一场“拼盘式”欢乐盛宴。
这场笑料不断的大咖秀汇集了众多全国知名的脱口秀演员，演员当中有人曾尝试创业、有人是专业话剧演员……他们将自身经历进行了幽默化的加工，同观众娓娓道来。
演出现场，演员们生动描绘着生活中的种种奇妙，不时上演“思路清奇”的观点……与电视节目不同，现场上演的脱口秀打破了舞台的“第四面墙”，引得台下观众不时“搭茬”互动，更让演员们带来了精彩的即兴发挥。
首先登场的是演员毛毛，个子不高的她以调侃身高话题切入表演，将自己生活中遇到的点滴琐事，以“段子化”语言讲述给观众，引得阵阵笑声。
脱口秀演员蛋卷则讲述了自己从餐饮创业转行脱口秀演员的经历，并调侃走上脱口秀舞台是“被逼无奈”，笑中带泪地分享了自己曾经遭遇的困境和坚持梦想的信念。
紧接着，脱口秀演员大宝、大豪也依次为观众带来了精心准备的“段子秀”。
演出最后，著名脱口秀演员童漠男压轴出场。他以一种幽默的方式揭示生活中的种种矛盾和问题，爱与恨、快乐与忧伤等人生哲理也被融入了他的段子之中，演出随之到达高潮。
在返场环节，观众齐声喊道：“再来一个！”……热闹的气氛一直持续到演出结束。
“段子特别真实、引人深思，不是为了搞笑而搞笑，因此我笑得像‘鼓掌的海豹’。”当晚演出结束后，观众罗钰欣在朋友圈写下了这样一则评论。
据重庆日报客户端
在小剧场，看见传统戏曲的青春模样
“初试水、简约唯美、难度不小”“近距离、实验性、打破第四堵墙”，被问及对于小剧场戏曲的印象，锡剧名家蔡瑜和95后川剧人王裕仁分别给出了如上回答。对于戏曲来说，小剧场就是这样一片天地，充满许多未知，也充满许多可能。
12月16日起至12月24日，由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、上海戏曲艺术中心、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社共同主办，上海市戏剧家协会、中国戏剧家协会《剧本》杂志社协办的“2023年中国小剧场戏曲展演”登陆上海长江剧场和宛平剧院，来自全国各地的12部小剧场戏曲作品集中亮相戏剧大码头，共同打开传统戏曲在当下的更多“玩法”，看见诸多古老艺术形式最青春的模样。
地方戏曲百花齐放，95后团队这样表达
今年是“中国小剧场戏曲展演”耕耘的第九个年头，上海市文联专职副主席、上海戏曲艺术中心总裁谷好好感慨，展演的影响力逐年提高，正成为推广和传承戏曲艺术的重要平台。据了解，今年展演共收到全国18个省市自治区的共90部作品，覆盖剧种近40个，其中闽剧、五音戏、柳腔、郧剧、耍孩儿、绍兴滩簧、湘剧等剧种首次出现在申报名单中。随着小剧场戏曲知音越来越多，本次展演包括昆剧《〈世说新语〉索衣·访戴》、梨园戏《〈陈三五娘·平行空间2〉大闷·赛博朋克》等多部剧目早早就一票难求。
经过专家评委的多轮遴选，最终12部作品入围。川剧《离恨天·审》与锡剧《红豆》为展演打响头炮。从前些年的《卓文君》《桂英与王魁》，到今年的《离恨天·审》，成都市川剧研究院是展演的老朋友，接连带来最新创作。在小剧场，探索无关乎年纪，既有90岁高龄的著名剧作家徐棻的笔耕不辍，也有1999年出生的王裕仁首度编剧、导演、主演一肩挑。在剧本开头，王裕仁在作者按中写道——愿做一部更老派的新戏，愿做一部更川剧的川剧。
《离恨天·审》既是“新”的，也是“老”的：主创团队皆是95后，结合当下“沉浸式”的热点，演出走向由现场观众决定；然而，这出戏也是回归川剧精髓的，“焚香记”“玉蜻蜓”“双魂报”三场传统戏片段构成作品的基座，演员充分运用川剧“代角”的手法，淋漓尽致展现剧种丰富的程式及表演手段。成都话里有个字叫“耍”，王裕仁认为用这个字形容创作过程很是贴切，“‘耍’也可以是端庄的、正式的。在我们一次次灵感的碰撞中，这部作品轻松地、活泼地诞生了。”在小剧场，我们何尝不是需要这样一种大胆、不设限的创作态度呢？
小空间大想象，青年戏曲人能量十足
“小小的空间，给人的想象却很大。”在小剧场里，蔡瑜见到了不同于大剧场的戏曲面貌，这便是国内首部小剧场锡剧《红豆》的缘起。经过数不清次数的讨论，她和具有不少小剧场创作经验的90后编剧俞思含决定，以无锡四大古典爱情故事之一——昭明太子与慧如之事为灵感进行创作。习惯于两三个小时的大剧场演出，蔡瑜认为《红豆》对演员来说并不是一部“小戏”，她与主演、锡剧“彬彬腔”第三代传人王子瑜几乎一秒都不能放松，“时空的交错、演员的切换，相信能让观众看到一部不一样的锡剧”。
《红豆》中，王子瑜一人分饰小生“萧统”与老生“萧衍”，一段萧衍和萧统的对手戏，王子瑜需要一个人在台上体会两种迥然不同的情绪状态，他巧用髯口，两个人物瞬间变换“无缝对接”，“唱腔和念白上区别很大，希望呈现给观众不同的视听效果和小剧场独特的体验感”。
昭明太子的这段爱情故事在戏曲舞台并不为人所熟知，小剧场创作者更得以放开手脚，在叙述结构、思想立意等方面进行大胆尝试、力求突破。今年参加展演的剧目中，京剧《鹿鸣》、昆剧《东海波臣》、越剧《假如我不是嵇康》都是首度演出，旺盛的创作力在其中一览无余：《鹿鸣》对敦煌莫高窟《鹿王本生图》所蕴含的善恶有报的故事，进行重新解读，呈现出人与自然和谐共融的当代立意；《东海波臣》则以全新叙事方式，通过塑造茅元仪形象折射出明末历史；《假如我不是嵇康》大胆给予主人公三次“从头再来”的机会，引发观众对知识分子性格命运和人生价值的思考。
在谷好好看来，“中国小剧场戏曲展演”有着浓烈的青春色彩，“展演为大批优秀的青年戏曲人才带来闯一闯、探一探的舞台。实验先锋的戏曲作品需要在演出中发掘生命力，展演正是提供了这样的平台，不仅成为精彩好戏不断上演的‘码头’，更成为推动原创新作竞相展示的‘源头’乃至‘潮头’，从而更加丰富戏曲的蓬勃生态”。
据《文汇报》
智能时代呼唤面向青少年的智能教育和生态
“教育是受生成式人工智能冲击最为直接的领域之一，将对师生关系、教学方式、教育内容等产生深远影响，甚至会引发教育目标和教育发展战略的重大转型。”中国教育科学研究院党委书记、院长李永智在近日举行的中国教育三十人论坛第十届年会上说，建议加快开展有组织的人工智能认知教育。
当下，人工智能迅猛发展，工业时代的教育模式已很难适合社会发展的需求，如何培养学生具备面向未来的关键能力和必备品格是教育领域的重要任务。李永智认为，生成式人工智能是一项革命性的技术创新，其历史意义不亚于蒸汽机、电力、互联网等技术，将对社会产生颠覆性影响。他建议由政府主导建立适合未成年人的安全、公益、可控的“纯净”人工智能训练模型，培养智能时代的新型教师队伍，鼓励开展人工智能教育实验，努力以数字化开辟教育发展新赛道、塑造教育发展新优势。
“智能时代需要智能教育，智能教育需要智能评价。”上海市教育考试院副院长、首届教育部基础教育教学质量评价指导专委会委员常生龙表示，教育评价将转向以服务导向、智能化为特征的第五代评价。未来，在考试招生制度改革基本完成之后，教育评价将逐渐成为深化改革的主旋律。无感测量和评价结果的及时反馈，将在学习活动中得到广泛运用。
他说，未来的教育评价会嵌入到学生真实的学习情境之中，而不是在学习之外单独进行，“评价引导学生个性化成长，将逐渐成为现实。”
北京师范大学副教授卢宇表示，目前多模态教育数据与教育领域知识，共同为生成式教育大模型提供了基础性支撑，可对教学智能辅助，资源自动生成，以及人机协同教学构成支持。
中关村互联网教育创新中心主任杨丹表示，教育目标不仅仅是知识的传授，更是在于对人的心灵滋养和精神培育。在推进教育高质量发展背景下，行业要整体转变教育观。同时，推进科教融汇，实现普惠科学教育。
她提到，科技发展为教育进步提供了新的手段，要积极布局大模型、5G应用、人工智能、元宇宙等技术在教育场景中的应用，以科技手段提升教学效率和学习体验，促进教育资源优质均衡发展，推动教育协调合作。
北京师范大学国家高端智库教育国情调查中心主任、中国教育三十人论坛成员张志勇在论坛上指出，要以正确的教育政绩观引领教育生态重构。他说，“我们的教育生态在很多地方已经被破坏了，以升学为第一目标，而不是育人第一。在这样的情况下，德智体美劳的体系被肢解，学校、家庭、社会教育同质化了。”
张志勇称，说到底，是立德树人的要求没有完全落实到体制机制上，教育的指挥棒在中小学实际上是考试分数和升学率。“这是一个必须解决的老大难问题。”他呼吁，要树立正确的教育政绩观，加快教育生态重构。
中国教育三十人论坛第十届年会主题为“教育高质量发展”，由中国教育三十人论坛主办，中关村互联网教育创新中心、北京乐达教科院、北京东方红学校、山西教育出版社协办。
据中国青年报客户端